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Ricardo Llorca, el oficio de músico y los caminantes

Michael Thallium — Mon, 24 Jul 2023 10:28:41 +0000

Hace unos días, cuatro exactamente, se estrenó en Santiago de Compostela la obra Oficio de Caminantes del compositor Ricardo Llorca. Para que esta cantata para orquesta sinfónica, coro, órgano, soprano, tenor y narrador viera la luz, han tenido que pasar más de tres años. En ese camino que va desde que el compositor planta la última nota en la partitura hasta que el director de orquesta alza la batuta para marcar el compás de inicio en la sala de concierto, han participado muchas personas. Muchas de ellas quedan en el anonimato.

Ricardo Llorca durante la grabación de Oficio de Caminantes. Julio de 2023

Vayamos por partes. Oficio de Caminantes fue un encargo de la Catedral de Santiago de Compostela para la visita que el Papa Francisco iba a hacer a Santiago hace tres años. La visita, con pandemia por delante, se canceló y la obra de Ricardo Llorca quedó en un limbo jurídico y práctico del que no era fácil salir. Sin embargo, el tesón y empeño de Ricardo Llorca por sacar su obra a la luz hizo que, a finales de 2022, aunara fuerzas con la oficina de gestión de proyectos culturales Miotta & Molière. Finalmente, el estreno absoluto de esta obra tuvo lugar el jueves 20 de julio de 2023 en el Auditorio de Galicia con la participación de la Real Filharmonía de Galicia, el Coro Angel Barja, el organista Fernando Buide, la soprano Susana Cordón, el tenor José Luis Sola y la narradora Eva Guillamón. A todos ellos los dirigió Alexis Soriano. La crítica del estreno de Oficio de Caminantes puede leerse en la revista Scherzo: Santiago de Compostela / Ricardo Llorca estrena con éxito su Oficio de Caminantes.

De izquierda a derecha: Aitor Olivares, Diego Fortes, Susana Cordón, José Luis Sola, Ricardo Llorca, Alexis Soriano, Eva Guillamón y Fernando Buide

Un proyecto de esta envergadura no podía quedarse en un mero concierto. Durante la semana del 17 al 21 de julio, la obra se grabó con los mismos intérpretes que la estrenaron. El álbum verá la luz dentro de unos meses en uno de los grandes sellos discográficos internacionales. El director de orquesta Diego Fortes estuvo a cargo de la producción musical de este proyecto de grabación dirigido por Miotta & Molière que contó con el reputado ingeniero de sonido Javier Monteverde.

Aquí algunos enlaces de interés referentes a Ricardo Llorca y a la Real Filharmonía de Galicia:

Numinis – Revista de filosofía: Oficio de Caminantes

Sapere aude – Atrévete a saber: Oficio de músicos

Sapere aude – Atrévete a saber: La gestión de una orquesta

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La Real Maestranza de Caballería de Ronda y su Semana de la Música

Michael Thallium — Sun, 02 Jul 2023 09:35:59 +0000

El pasado viernes 30 de junio de 2023, terminó la XXIII Semana de la Música de Ronda que organiza la Real Maestranza de Caballería de Ronda (RMR), institución que en 2023 cumple 450 años de historia desde que se fundó en 1573 en respuesta a una cédula de Felipe II. Una de las figuras emblemáticas de la RMR es la del Infante Don Gabriel, quien fue el primer Hermano Mayor de la familia real.

Paralelamente a la Semana de la Música de Ronda, se celebra también, desde hace diecinueve años, el Encuentro Música-Filosofía. En 2023, con motivo de la celebración del 450º Aniversario de la RMR, se grabaron cuatro programas de la serie Sapere aude – Atrévete a saber que contaron con la presencia de los siguientes invitados: el lutier y vihuelista José Miguel Moreno, quien ofreció un recital durante la semana, la compositora Raquel García Tomás, ponente del Encuentro Música-Filosofía, Ignacio Herrera, gestor de proyectos culturales y director de la RMR y el compositor José María Sánchez-Verdú, también ponente del Encuentro Música-Filosofía.

UN GRAN PATRIMONIO, con José Miguel Moreno

EN TORNO A LA CREACIÓN, con Raquel García Tomás

CULTURA Y GESTIÓN, con Ignacio Herrera

NUEVAS DRAMATURGIAS, con José María Sánchez-Verdú

Uno de los conciertos de la Semana de la Música de Ronda, el ofrecido por el pianista sueco Helge Antoni estuvo dedicado a la figura del Infante Don Gabriel.

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La contraseña

Michael Thallium — Tue, 09 May 2023 10:38:29 +0000

Esta vez iban a ser dieciocho caracteres alfanuméricos, con mayúsculas y minúsculas y, sí, también con signos especiales. Iba a ser la contraseña de las contraseñas, la gran e indescifrable contraseña en esa batalla soterrada que mantenía con ellos dos. La madre de todas las batallas, la de un padre contra sus dos hijos adolescentes. Una batalla secreta. Ninguno de los bandos evidenciaba estar en guerra. Sus cuitas se dirimían en el más estricto silencio, de tapadillo. La madre de las criaturas, su esposa, era ajena a esas rencillas de los tres varones: dos machos jóvenes disputándole el puesto al rey león. Ahí estaba él frente a la pantalla del ordenador con una sonrisa de maliciosa alegría, componiendo su enésima contraseña de control parental. Se sabía ganador: “Esta vez no la descifran ni de coña”. De fondo escuchaba el Scherzo de la Romántica. Anton Bruckner era su compositor favorito y la Cuarta, la quintaesencia, la madre de todas las sinfonías, sobre todo la interpretación de Günter Wand al frente de la Orquesta Filarmónica de Munich. Se lo pensó mucho antes de añadir los dos últimos caracteres: “Seis números, seis letras (tres mayúsculas y tres minúsculas), cuatro caracteres especiales… Me faltan dos. A estos les meto la virgulilla, esa que casi todo el mundo llama ‘el palito de la eñe’. ¡Ignorantes! ¡Virgulilla! Y también les meto el glifo de Aries. ¡Esta sí que es indescifrable! ¡Ja!” En un arrebato de romántica vanagloria, hizo coincidir el tecleo de los dos últimos caracteres con la victoriosa fanfarria final del Scherzo. ¡Enter! Una emoción de grandiosidad se licuó en forma de lágrimas de victoria frente al enemigo derrotado, humillado. ¡Esta vez sí que sí! “A mí dos ‘mocosos’ no me chulean…”

Ya no eran ‘mocosos’, pero a él le gustaba llamarlos así, porque eran sus hijos. La guerra había empezado hacía un año. Primero fueron seis caracteres, luego ocho, nueve, diez… Todas y cada una de las contraseñas, las fueron descifrando los dos cachorros con pasmosa facilidad. El padre los espiaba, controlaba sus conversaciones por WhatsApp sin que ellos lo sospecharan. “Papá ha vuelto a cambiar la contraseña”, decía el pequeño; el mayor respondía: “Espera ahora te paso la clave”. Y al cabo de una o dos horas, los dos leoncillos evadían el control parental para transformarse en dos piratas que navegaban el ciberespacio libres y a su antojo. Al padre esto lo repateaba, pero era un repateo que tenía que aguantarse en silencio, para que los dos jóvenes felones no sospecharan que él andaba al acecho. Era una guerra fría un tanto absurda. ¡A ver quién era más listo! De qué le habían servido todos esos años de estudio de Físicas, todo ese cálculo infinitesimal y la teoría de cuerdas si luego llegaban esos dos y le daban un sopapo de realidad birlándole la contraseña y franqueando el bloqueo hacia la realidad virtual. ¿No querías física cuántica? ¡Pues toma doble ración!

¡Ah, pero esta vez era distinta! ¡Esta vez sí que sí! Esa contraseña era indescifrable. Cerró la sesión del ordenador, apagó la música, salió de la habitación —su particular puente de mando—, bajó al salón y se sentó en el sillón para leer tranquilamente a la espera de que los dos vástagos volvieran del colegio. No tardaron mucho. Al abrirles la puerta el padre, lo saludaron. Intercambiaron amables comentarios paternofiliales, pero los tres sabían que hoy era otro de esos días. El gran reto. Se miraron de hito en hito, disimulando, sonrientes. El padre pensando: “¡Hala, a ver si me chuleáis con esta!”; los hijos mirándose el uno al otro como diciéndose: “La ha vuelto a cambiar, ¿tú crees?”.

Comieron juntos y luego cada cual se puso a sus tareas. Apenas dos horas más tarde, el padre subió al puente de mandol, encendió el ordenador y, por curiosidad, espió el WhatsApp. Un repente de rabia e impotencia le recorrió el cuerpo. “Jo, papá ha vuelto a cambiar la contraseña”, “Nada, tranquilo, bro, a ver qué puedo hacer”, “Vale, date prisa que quiero ver un TikTok”, “¡Tranqui, volverá a escuchar Bruckner, jeje!”… El rey león comprobó que le habían vuelto a descifrar lo indescifrable. ¡Cabrones!, pensó. ¡Y esta vez lo habían logrado en apenas quince minutos! La rabia y la impotencia fueron transformándose en decepción y en una profunda congoja. Se levantó. Encendió el equipo de música. Y volvió a poner la Sinfonía n.º 4 de Bruckner, pero esta vez la versión de Sergiu Celibidache con la Orquesta Filarmónica de Munich. Abatido, se sentó en la silla del escritorio. Con el mando a distancia seleccionó el segundo movimiento, el Andante quasi allegretto. La interpretación de Celibidache es más metafísica. Quizás así podría huir de la física de los hechos. Subió el volumen: el rey león, humillado, ya no era el amo de la manada…

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Al anochecer, Pablo González, una orquesta, un coro y tres sublimes minutos de Anna Lapkovskaja

Michael Thallium — Sat, 29 Apr 2023 09:38:20 +0000

Fue el penúltimo concierto de Pablo González en el Teatro Monumental como titular de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE (OCRTVE), y qué “nivelón”. En el programa había dos obras de dos compositores con los que el maestro González se desenvuelve como un delfín en el mar: las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss (1864-1949) y Alexander Nevsky op. 78 de Sergei Prokofiev (1891-1953). La solista elegida para la obra de Strauss fue la soprano estadounidense Jacquelyn Wagner; para la de Prokofiev, la contralto bielorrusa —aunque formada en Munich— Anna Lapkovskaja, que menudo chorro de voz tiene (luego hablaremos de ello).

Richard Strauss compuso las Cuatro últimas canciones en 1948, justo diez años después del Alexander Nevski de Prokofiev y ya terminada la Segunda Guerra Mundial. A Strauss apenas le quedaba un año de vida. Cuatro canciones, cuatro joyas: Primavera, Septiembre, Al ir a dormir y Al anochecer. La voz de Jacquelyn Wagner tiene un timbre bello, lírica, potente en los agudos, aunque quizás le faltó un poco de cuerpo y proyección en el registro grave. La orquesta la acompañó con exquisitez en todo momento. Cabe destacar el precioso solo de trompa que hizo José Vicente Puertos en Septiembre y el del concertino Miguel Borrego en Al ir al domir. La interpretación de Jacqueline Wagner fue estupenda, especialmente en Al anochecer —la única canción basada en un poema de Joseph von Eichendorff (1788-1857); las otras tres son poemas de Hermann Hesse (1877-1962)—, porque se la vio visiblemente emocionada mientras la música se iba extinguiendo en un conmovedor pianissimo, como para reconciliarse serenamente con la muerte después de la vida. El público correspondió con un gran aplauso, pero solo después de unos segundos de silencio. ¡A ver quién se atrevía a romperlo después de tanta belleza melódica!

Tras el descanso llegó la música que Prokofiev compuso para la película homónima de Sergei Eisenstein (1898-1948) en 1938. Un año más tarde, elaboró la cantata que hoy conocemos como Alexander Nevski op. 78. El texto es del poeta constructivista Vladimir Lugovskoy (1901-1957): “Levántate, pueblo Ruso”… Puro patrotierismo soviético. Si uno analiza el texto en el contexto de la Europa de 2023, resulta tan anacrónico como controvertido. Por suerte, la mayoría del público no entiende el idioma y, por consiguiente, se queda con la música, una música épica, dramática, majestuosa, emocionante y conmovedora. Es como cuando uno canta esos éxitos de la música pop en inglés sin saber inglés: guachiguachi chupchup… A veces es mejor no entender la letra y quedarse solo con la música, por aquello de no llevarse un chasco.

La dirección orquestal de Pablo González, el delfín en el mar, fue espectacular. En el gesto de sus manos y en el movimiento de su batuta se desvela el arte tético y anacrúsico, quiere uno decir con esto que González maneja la agógica con asombrosa maestría. La cantata de Prokofiev se divide en siete números con un claro protagonista: el coro. Ya venimos diciendo en los últimos tiempos que la calidad de las interpretaciones del Coro RTVE va in crescendo. Anoche lo volvieron a demostrar. ¡Qué poderío! Y si bien los maestros del coro fueron los protagonistas, no es menos cierto que ese protagonismo pasó a un segundo plano en el momento en que la mezzosoprano Anna Lapkovskaja cantó el aria El campo de los muertos. Fueron apenas tres minutos, pero qué tres minutos para el recuerdo y qué voz tan potente, tan bien proyectada y bella. ¡Y eso que era la primera vez que cantaba esta obra! Lapkovskaja conmovió al público. La orquesta y el coro tuvieron momentos magníficos como ese paulatino acelerando in crescendo de La batalla sobre el hielo que Pablo González supo construir con genialidad. Magnífica la percusión, las cuerdas. No puede uno tampoco dejar de mencionar las intervenciones de Ana Ruiz al oboe en Rusia bajo el yugo mongol —¡pero qué bien toca esta señora!—, así como las de Carlos Alonso al corno inglés y Chimo Vicedo al trombón y, por último, la del trompetista Francisco de Borja Antón —¡menudo fiato y sobreagudos tan perfectos!— en varios pasajes. Tras el apoteósico final, el público prorrumpió en una ovación. Muy aplaudidos el coro y su director Marco Antonio García de Paz; Anna Lapkovskaja con esos tres sublimes minutos de gloria— y, por supuesto, el maestro González al frente de una orquesta que lo dio todo y más.

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Estreno de Pantheon Romae con una brillantísima Yi-Chen Lin

Michael Thallium — Sun, 23 Apr 2023 08:48:23 +0000

Eduardo, ¡va por ti! Y va por ti, porque anoche estuve, como casi todas las semanas, en el concierto de la Orquesta Sinfónica RTVE (ORTVE), solo que había una diferencia: ahora sabía que ya no volverías a leer ni a publicar en Scherzo ninguna de las reseñas que te enviaba semanalmente hasta hace poco más de un mes. Ayer por la tarde acompañamos a tu mujer Isabel y a tus hijos Eduardo, Pablo, Clara e Inés en un último adiós. Fue triste y conmovedor ver a tu madre, ya muy anciana, bendecirte y despedirse de ti antes de entregarte a la tierra para descansar junto a tu padre. Permíteme una última confesión, porque ya jamás podré volver a hablar contigo: te he echado de menos en el último mes. Te has ido, pero qué forma de quedarte.

EDUARDO TORRICO in memoriam

Así que déjame que te cuente, por última vez, lo que aconteció anoche con esta orquesta y una brillantísima directora Yi-Chen Lin. Sé que no es el tipo de repertorio con el que tú disfrutabas, pero créeme que los músicos de la ORTVE y la directora hicieron una magnífica interpretación de Pantheon Romae de Cristina Pascual, nada fácil, y de la Sinfonía n,º 4 en fa menor op. 36 de Chaikovski. Sí, ya sé que eres tozudo y que nadie te va a apear del burro: más allá del Barroco, non plus ultra. Pero también sé que aprecias la buena música, y las dos obras de anoche, lo son.

Cristina Pascual y Yi-Chen Lin con la ORTVE

La primera parte del concierto fue el estreno de Pantheon Romae. En realidad ya se había estrenado la noche anterior, en el concierto del jueves. Es una obra de difícil interpretación y compleja, pero interesantísima y sorprendente. La disfruté de lo lindo. Para empezar, la orquesta estaba colocada muy singularmente, nada al uso. Cuatro conjuntos de percusión situados cuadrafónicamente, una fila central compuesta por una trompa, una trompeta, un trombón y dos contrabajos dispuestos de forma simétrica a ambos lados de la sección central conformada por tres oboes. Los fagotes y otros instrumentos de viento estaban situados en la última fila. Igualmente, las cuerdas estaban distribuidas simétricamente… Eduardo, seguro que te estarás preguntado: ¿Y para qué tanta parafernalia? Bueno, eso confirió una sonoridad muy especial a esta obra que Cristina Pascual compuso como encargo de las Becas Fundación SGAE y AEOS 2021. De hecho, Cristina me contó en el descanso que la había compuesto con total libertad, vamos, que había hecho lo que le había dado la gana. Y ya sabes lo difícil que es hacer estas cosas con total libertad y que luego te las estrenen. En la partitura pone que la obra dura 22 minutos y 22 segundos.

La directora taiwanesa Yi-Chen Lin —aunque formada en Austria desde los ocho años— hizo una labor seria y su dirección fue muy precisa, marcando el tiempo de un modo excelente. Pantheon Romae comienza con el sonido de una trompa que simula el aullido de un lobo —la Luperca que amamantó a Rómulo y Remo— a la que se unen otras trompas simulando una manada de lobos. Entremedias del comienzo y del final ocurren otras muchas cosas, disonantes y consonantes, hasta pasajes fugados en los violines que evocan la Roma antigua hasta entrar en el Panteón. No solo eso, los músicos también susurran y hablan a la vez que tocan. Ave Caesar morituri te salutant. Seguro que a muchos de ellos les habrá resultado extraño, pero el conjunto sonó estupendamente. Pantheon Romae termina con un concluyente acorde de sol mayor que se apaga con el sonido de la percusión, como si fuera una tormenta. Francamente, Eduardo, esta obra puede dar mucho más de sí. El público lo reconoció con un gran aplauso.

Tras el descanso llegó la Sinfonía n.º 4 de Chaikovski. La interpretación de Yi-Chen Lin fue de lo más interesante, lejos de los clichés de las grabaciones tradicionales en la mente de muchos, ajustándose a lo que Chaikovski escribió en la partitura. Cabe destacar la intervención de Salvador Barberá al oboe en el Andantino in modo di canzona. Magníficas las cuerdas en el Scherzo. El tempo elegido por Yi-Chen Lin hizo que el pizzicato se escuchara perfectamente. El Finale fue fogoso y la sinfonía concluyó con un tutti rítmico y electrizante que suscitó el aplauso y la ovación del público.

Eduardo, ojalá hubieras podido ver a Yi-Chen Lin y a la ORTVE en plena forma. Te hubiera encantado. Sí, ya sé, no eran tus amados Bach y Haendel, pero fue muy buena música. Hasta siempre. Descansa en paz.

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Ligeti o el debut de Pascual Cabanes con el Harmonie Ensemble

Michael Thallium — Wed, 19 Apr 2023 06:24:55 +0000

Durante este año 2023 se celebra el centésimo aniversario del nacimiento de György Ligeti (1923-2006). Este tipo de conmemoraciones suelen ser la excusa para programar obras de los compositores. Y no es que Ligeti no merezca ser programado cualquier año y sin ninguna excusa, pero esperemos que no tengan que pasar otros ochenta y tres (aniversario de su muerte) o cien años más para escuchar su música en las salas de concierto. En cualquier caso, eso dependerá del gusto del público —caprichoso e imprevisible—, de la cultura de los programadores —al buen callar llaman sancho— y de la preparación técnica de los intérpretes.

Hace un par de días, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, pudimos disfrutar de un recital íntegramente compuesto por obras de Ligeti: Seis bagatelas para quinteto de viento, Concierto de cámara para trece instrumentos y Concierto de Hamburgo para trompa y orquesta de cámara. Una hora de concierto, más o menos. Fue el debut del director de orquesta Pascual Cabanes en el Ciclo Satélites con el Harmonie Ensemble. Estrenarse con Ligeti no es fácil: requiere una gran preparación técnica del director amén de la de los músicos.

Foto del archivo de la OCNE.

El recital comenzó con Seis bagatelas, la que se considera primera obra de cámara de Ligeti. A quienes conozcan la Musica ricercata para piano, este quinteto de viento les sonará mucho, porque es una reelaboración de algunas de las piezas de esta obra para piano. Los maestros Pepe Sotorres (flauta), Victor Manuel Anchel (oboe), Eduardo Redondo (trompa), Enrique Abargues (fagot) y Javier Balaguer (clarinete) destacaron especialmente en la primera bagatela, en la tercera —con un magnífico obstinato mantenido por el fagot—, en la cuarta y en la sexta, que terminó con una pequeña broma musical que suscitó la sonrisa del público y el aplauso correspondiente.

Foto del archivo de la OCNE.

El Concierto de cámara para 13 instrumentos fue la obra con la que Pascual Cabanes debutó. Esta pieza se divide en cuatro movimientos y requiere de clave, harmonium, piano y celesta. Cabanes dirigió sin batuta, a manos desnudas, con gesto preciso, muy medido. A uno le recordó un poco al estilo de Pierre Boulez. La orquesta sonó con igual precisión. Entre todos lograron unas buenas atmósferas, muy ligetianas, sobre todo las cuerdas en el primer movimiento Corrente. El Harmonie Ensemble estuvo a la altura de la partitura. Muy buenos los dos últimos movimientos: el tercero con pizzicati y ataques secos, muy preciso y mecánico; el cuarto rápido y muy virtuoso, donde destacaron los vientos. El público lo reconoció con un gran aplauso.

Foto del archivo de la OCNE.

El recital concluyó con el Concierto de Hamburgo para trompa. Pascual Cabanes es también trompista y quizás por eso eligiese esta obra para la que contó con el solista Salvador Navarro, quien estuvo excelente tanto a la trompa natural como a la trompa de válvulas. Este concierto se divide en siete movimientos. Las trompas del tutti son todas naturales; el solista alterna la de válvulas con la natural. Destacó la interpretación a la percusión de Rafael Gálvez, quien tuvo dos momentos al tambor bajo esenciales para generar esa atmósfera espectral que requiere la partitura. Salvador Navarro estuvo magnífico: muy buen fiato, precisión y musicalidad [nota para entendidos y personas con buen oído: estuvo bastante fallón en los agudos]. La dirección de Cabanes fue una vez más precisa, apropiada para la interpretación de estas obras de Ligeti. El público reconoció la labor de los músicos y del director con un gran aplauso.

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Un Réquiem de Verdi conmovedor y una sublime Miren Urbieta-Vega

Michael Thallium — Fri, 31 Mar 2023 13:27:48 +0000

Giuseppe Verdi (1813-1901) compuso la Misa de Réquiem cuando tenía 60 años. Se estrenó en Milán, bajo su dirección, el 22 de mayo de 1874, justo un año después de la muerte del poeta Alessandro Manzoni, a quien Verdi dedicó la obra. De hecho, el nombre completo en italiano es Messa da requiem per l’anniversario della morte di Manzoni. Está dividida en siete movimientos de distinta duración: Requiem y Kyrie, Dies Irae, Domine Jesu, Sanctus, Agnus Dei, Lux aeterna y Libera me. La mayor carga dramática se concentra en el inmenso Dies Irae, el día de la ira, aunque el Libera me final es impresionante.

Esta es la obra que anoche pudimos escuchar en el Teatro Monumental. La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE (OCRTVE) volvieron a lucirse, especialmente el coro, que arriesgó en la interpretación y logró unas sonoridades bellísimas, sobre todo en los pianissimi y en esas partes susurrantes. Ese lucimiento deslumbrante y emocionante no hubiera sido posible sin el canto extraordinario de los cuatro solistas: Miren Urbieta-Vega (soprano), Nancy Fabiola Herrera (mezzosoprano), Antonio Poli (tenor) y Tadas Girininkas (bajo). Todos ellos estuvieron fantásticamente dirigidos por Pablo González, cuya titularidad en la orquesta termina esta temporada. Aún podremos verlo dirigir en dos ocasiones más. No se pierdan el último concierto de temporada: nada más y nada menos que la Sinfonía n.º 2 de Gustav Mahler.

Una particularidad de la interpretación de anoche fue la colocación de trompetas en el segundo anfiteatro, alejados de la orquesta. Eso produjo un efecto sonoro envolvedor en la fanfarria justo antes del Tuba mirum del Dies Irae con el coro. Igualmente interesante fue el desplazamiento de la soprano Miren Urbieta-Vega hacia la zona del coro para cantar ese dramático y recogido Libera me final. Por cierto, lo de Miren Urbieta-Vega anoche fue sublime. A uno le sabe mal elogiar a uno de los solistas, porque parece desmerecer a los demás. No es el caso. La mezzo Nancy Fabiola Herrera estuvo estupenda en el Liber scriptus y en todas sus otras intervenciones; el tenor Antonio Poli sorprendió por su potencia vocal —había estado enfermo— en el Ingemisco; fabuloso estuvo el bajo Tadas Girininkas —que sustituyó a Kostas Smoriginas—, sobre todo en el Confutatis. Juntos en todas las combinaciones de voz estuvieron excepcionales. Dicho esto, uno ha de añadir que hay algo especial en la voz de la soprano Miren Urbieta-Vega: su potencia, su proyección, su timbre… En cuanto abre la boca para cantar la primera nota, su bella voz penetra hasta allí donde residen las emociones. La interpretación que hizo del Libera me con el coro y la orquesta fue conmovedora. Otro momento estelar fue la Lacrymosa con los cuatro solistas y el coro. Hermosísima ejecución.

La orquesta mostró todo su pulmón en el estribillo del Dies Irae con esos acordes fortísimos y secos: la ira personificada. Quizás los metales sonaron un poco fuertes en los pasajes pianissimi. Ya hemos dicho que el coro logró sonoridades bellísimas. Mostró potencia, delicadeza, lirismo. Estupendo fue el Sanctus y sublime el Libera me final con Miren Urbieta-Vega, que terminó en un solemne susurro, un momento de recogimiento y silencio del que surgió un tímido aplauso que terminó en ovación y con parte del público en pie.

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La OSPA, Yeol Eum Son y Pablo Gonzalez: extraordinarios Szymanowski y Rachmaninov

Michael Thallium — Sun, 26 Mar 2023 18:58:29 +0000

Pablo González dirigiendo la OSPA, 24 de marco de 2023

Cuando la escribió entre marzo y junio de 1932, el compositor polaco Karol Szymanowski (1882-1937) tenía 49 años y ya llevaba cuatro años enfermo de tuberculosis con idas y venidas a Suiza para recibir tratamiento médico. Aún le quedaban cinco años más de vida. Su situación económica no era buena tampoco. Fue él mismo quien estrenó al piano la Sinfonía n.º 4 “Concertante” para piano y orquesta, op. 60; se la había dedicado al pianista Arthur Rubinstein y Grzegorz Fitelberg estuvo al frente de la Orquesta de la Ciudad de Poznan el día del estreno. La sinfonía era en realidad un concierto para piano dividido en en tres movimientos: I. Moderato. Tempo comodo, II. Andante molto sostenuto y III. Allegro non troppo, agitato ed ansioso. Esta fue la obra que se iba a haber interpretado en el ciclo Raíces 2022-2023 de la Orquesta Sinfónica RTVE con Javier Perianes al piano y Pablo Gonzalez de director, pero finalmente la obra de Szymanowski se cayó del programa y Perianes ofreció en su lugar el Concierto n.º 4 de Beethoven. ¿No se atrevió el pianista onubense con esta sinfonía concertante?

Por eso, cuando uno supo que la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) iba a interpretar el 24 de marzo de 2023 esta obra en el Auditorio Príncipe Felipe (APF), decidió acudir a Oviedo, porque la ocasión la pintaban calva. Al frente de la orquesta el mismo director, Pablo Gonzalez, pero en esta ocasión se trataba de una pianista coreana —que sí se atrevió con la obra de Szymanowski—, Yeol Eum Son, a quien ya vimos tocar hace unos meses en Madrid con la Orquesta Sinfónica RTVE. En la segunda parte del programa, las Danzas sinfónicas, op. 45 de Sergei Rachmaninov (1873-1943), la última obra que el compositor ruso escribió completamente en EE.UU. Así pues, se trataba de un programa muy atractivo: una obra escasamente interpretada (Szymanowski) y otra (Rachmaninov) que menudea en las salas de concierto.

Permítanle a uno una pequeña digresión. Quienes vivimos en las grandes ciudades, —entiéndase, por ejemplo, Barcelona o Madrid— tendemos a pensar que todo lo bueno, lo excelente, en el terreno cultural y musical se hace allí. De hecho la oferta de conciertos y eventos es apabullante. Tanto es así que lo que pueda ocurrir en el resto de provincias españolas queda eclipsado por el poder cosmopolita de las potentes urbes que lo acaparan todo en la prensa. Por eso, uno se llevó una muy grata sorpresa al comprobar que en Oviedo —y anteriormente en Avilés, aunque uno no estuviera presente— la OSPA ofreciera un concierto de una calidad extraordinaria.

Para empezar, una hora antes del concierto, el maestro Pablo González ofreció una breve charla en la Sala de Cámara del APF para explicar el programa que el público escucharía esa noche. Era la primera vez que uno veía algo así: un director que explica al público lo que va a dirigir. Fue breve, sí, apenas quince minutos, porque el maestro tenía que hacer seguidamente la prueba acústica con la orquesta, pero muy informativo y ameno. González empezó disculpándose porque él no era ni musicólogo ni comunicador ni orador… La disculpa sobró, porque uno está cansado de escuchar a tanto “experto” que hace alarde de conocimientos, pero cuya perorata resulta un auténtico tostón. Pablo González hizo un análisis, concentrado y resumido, que ya lo quisieran para sí muchos “expertos”. Y sí, además de ser un gran director, demostró que sabe hablar en público y que lo hace con llaneza, sin alardes, acercándose al público, y con el rigor de alguien que ha estudiado las obras concienzudamente y que conoce la historia de los compositores que las escribieron. Ya lo hemos dicho: ameno y muy informativo.

El estilo compositivo de Karol Szymanowski puede dividirse en tres periodos: uno primero que enraíza en la tradición de Wagner y Strauss, otro segundo, claramente atonal, y un tercero, más tradicional, en el que vuelve a la tonalidad con influencias impresionistas. La Sinfonía n.º 4 que aquel viernes 24 de marzo interpretaron la OSPA y la pianista Yeol Eum Son dirigidos por Pablo González se enmarca en este tercer periodo. No es la primera vez que el maestro González y Yeol Eum Son interpretan esta obra juntos. Ya lo hicieron en 2021 con la Orquesta Filarmónica de Helsinki.

Orquesta, solista y director hicieron que hubiera merecido la pena recorrer 450 kilómetros —la distancia que separa Madrid de Oviedo— para escuchar este fabuloso recital. Y hubo quien incluso vino desde Sevilla para ver a la pianista… A uno también le sorprendió gratamente la calidad y el esmero con el que estaba elaborado el programa de mano —ya lo quisieran para sí algunas orquestas de las “grandes ciudades”— con unas estupendas notas al programa escritas por Guillermo Ares. Igualmente agradable fue un encuentro fortuito en el patio de butacas con don Federico Álvarez de la Ballina —a él le gusta decir que es el abogado del diablo, porque tiene el n.º 666 de colegiado—, un afable ovetense de 91 años de edad que ha seguido la trayectoria de la OSPA desde incluso antes de su fundación.

Yeol Eum Son con la OSPA, 24 de marzo de 2023

La interpretación de Yeol Eum Son fue magnífica: precisión, musicalidad, dinamismo. Especialmente bella fue la atmósfera impresionista que los dedos de la pianista coreana imprimieron a la música del segundo movimiento. También hay que destacar las intervenciones del concertino Aitor Hevia y de la flautista solista Myra Pearse a lo largo de toda la sinfonía. El tercer movimiento es “casi orgiástico por momentos” —así lo definió el propio Szymanowski en su día— al ritmo del oberek (danza polaca) y de la mazurca. Daba gusto ver y escuchar a la pianista —precisión y musicalidad abrumadoras— y la orquesta —conjuntadísima— en ese agitado baile interpretativo del que Pablo González sacó el mejor partido. El público lo reconoció con un gran y merecidísimo aplauso.

Tras la pausa llegaron las Danzas sinfónicas, op. 45 de Rachmaninov, una obra que, a diferencia de la sinfonía de Szymanowski, se programa muchísimo. La dirección de Pablo Gonzalez fue extraordinaria: expresividad, dinamismo, ritmo, precisión y, sobre todo, musicalidad. Está dividida en tres movimientos —Non allegro, Andante con motto y Lento Assai-Allegro vivace— y el maestro Pablo Gonzalez sacó lo mejor de la orquesta. Una interpretación de esas que uno difícilmente puede olvidar. Los valses del segundo movimiento tuvieron un lirismo inigualables: los silencios cobraban ese sentido original del que nace la música. Esos maravillosos ritardandi… Una orquesta equilibrada que deslumbró hasta el final. El público lo reconoció con una gran ovación.

Pablo González y la OSPA interpretan las Danzas sinfónicas de Rachmaninov (viernes, 24 de marzo de 2023)

Un Szymanowski y un Rachmáninov extraordinariamente interpretados. Los asturianos pueden estar muy orgullosos de su orquesta y de un maestro que es profeta en su tierra: Pablo González.

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Sapere aude – Manuel Álvarez – Música y otras muchas cosas

Michael Thallium — Fri, 20 Jan 2023 05:24:39 +0000

Vigésimo sexto episodio de la serie Sapere aude – Atrévete a saber, la serie de podcasts de Michael Thallium. En esta ocasión contamos con la presencia del pianista y trombonista Manuel Álvarez, Queridopaco en redes sociales, con quien hablaremos de música y otras muchas cosas más…

Gracias a Carmen González Castro, quien ya ha participado anteriormente en esta serie, por su participación en este episodio.

El episodio completo se puede escuchar en Anchor y Spotify: 26 SAPERE AUDE – MANUEL ÁLVAREZ – MÚSICA Y OTRAS MUCHAS COSAS.

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(English) Sapere Aude – Rachel Flowers – Music Through Life

Michael Thallium — Wed, 18 Jan 2023 12:38:49 +0000

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